Maison et Objet-showet er over, og jeg har gitt deg en e-bok med våre preferanser, som du kan laste ned gratis.
Men i dag vil jeg at du skal se på dette samme programmet, men med øynene til en utenlandsk journalist.
Jean-Claude Poitras jobber i det kanadiske magasinet le Devoir, og her er hans mening om dette showet.
I løpet av sine halvårlige utgaver har Maison Objet etablert seg som det internasjonale utstillingsvinduet og uunngåelige begivenheten for designplaneten. Ved hver gang å fornye sine orienteringer og mobilisere alle dekorasjonsyrkene, lar det parisiske showet oss se skapelsen dukke opp, måle utviklingen av trender og gjenoppdage håndverkernes kunnskap og tradisjonen for kunstnerisk håndverk.
Den siste årgangen, av ubestridelig rikdom, viste oss alle fargene ved å projisere design i forkant og få det til å triumfere på alle fronter, langt utenfor grenser. Arrangementet har dermed blitt en provokatør av inspirasjoner som aktivt tar til orde for å fremme talent og skaperverk.
Det er gjennom et mangfold av temaer og innovative rom at vi har tilbudt et bredt tverrgående panorama som dekker alle fasetter av design, og inviterer oss ikke bare til utstillinger og showrom, men også til fora, konferanser og seminarer.
Hvert år har showet en stjerne fra bransjen. For 2013 var alt søkelyset rettet mot arbeidet til Odile Decq, utdannet innen arkitektur og byplanlegging, som ble tildelt Den gyldne løve i Venezia i 1996. I tillegg til et tilbakeblikk som gjenspeiler tidene som bygger videre på karrieren hennes, den flamboyante designeren presenterte en reise gjennom hennes verden der arkitektur og design overskrider sine grenser.
Den andre æresgjesten for denne siste utgaven var Joseph Dirand, en utdannet arkitekt, som har hatt en fenomenal suksess over hele verden. Blant hans siste kreasjoner, la oss fremheve Monsieur Bleu-restauranten på Palais de Tokyo, som må være med på listen over must-see i Paris.
"Scènes d'entreprises" er et referanseshow for høy dekorasjon, og inntar en spesiell plass i Maison Objet. Slik ble Joseph Dirand betrodd å orkestrere den overordnede scenografien. Den grandiose oppsetningen ville skape en veldig stilig setting, i samsvar med arrangementet som samler de mest prestisjefylte luksusprodusentene, store motehusmerker og de mest banebrytende designerne.
Den neste generasjonen er ikke utelatt fordi showet ved hver økt tilbyr stigende navn et rom for uttrykk for å presentere arbeidet sitt for fagfolk fra hele verden.
Ivrige etter å feire design og få hele Paris til å vibrere, lot arrangørene Maison Objet falle sammen med Paris Design Week for tredje år. Denne designuken har som mål å oppmuntre til møter og utveksling mellom skuespillere og følgere, for å tilby mikrokonferanser, visninger, besøk på utstillinger, workshops, studioer, butikker og kultrestauranter eller plugget inn.
Feiringsånden ble dermed utplassert i hvert distrikt rundt attraksjonspoler så varierte som Paul Bert Serpette-markedet, det uimotståelige loppemarkedet Saint-Ouen og Carrousel du Louvre, et mekka av modernitet, uten å glemme Nå! OFF, inkubatoren for fremvoksende talenter gruppert ved Docks, Cité de la mode et du design, et ekstraordinært etablissement nylig installert på bredden av Seinen.
Å huske
Men hva bør vi huske fra denne 2013 designer vintage? Det eksepsjonelle mangfoldet av gjenstander, møbler og belysning presentert, alt fra etnisk chic til postindustrielle stiler.
Vi er synlige vitne til omveltningene i måten å tenke og gjøre på, så vel som invasjonen av design på alle sfærer av kunsten å leve, som fungerer som en sann kjerne full av energi, tidenes og fremtidens byggherre. Kreativitet i alle dens former har altså manifestert seg ved å bringe design og kunst, arkitektur og gastronomi sammen. Vi lever i en tid med demokratisering av design.
Buede linjer er populære; gå ut av stivheten til rette eller kantede strukturer. På møbelsiden velger vi finesse og letthet i formen, på bekostning av tunge eller massive sofaer. Svært lave møbler er i tråd med tiden. Vi elsker bruken av rå eller eksotiske tresorter, blandet med glass og stål, og vi liker lekne, ergonomiske former inspirert av naturen, både til lamper og til bruksgjenstander.
Betydningen spesielt til høye nivåer på alle nivåer markerer fortsatt en grunnleggende forskjell mellom oss og europeere: et spørsmål om utdanning eller god smak? Det må innrømmes at klare til å kaste gjenstander er mye mindre invasive enn hjemme i gatene og interiøret i Paris, Milano, London eller Barcelona.
Omvurderingen av kunnskap som er overført fra generasjon til generasjon av håndverkere innen kunst og håndverk, som de små hendene i haute couture, bidrar til gjenfødelsen av de store tradisjonelle husene i Frankrike, Belgia, Tyskland og andre steder.
Co-branding
Tiden er utvilsomt for samarbeid av alle slag, for cobranding og kodedesign. Tiden for individualisme har kommet, tid for solidaritet og allestedsnærvær av designerkollektiver gruppert rundt utgiverstander eller paviljonger som bærer bildet av deres nasjon.
Design er ikke lenger privilegiet til tradisjonelt anerkjente land, påvirkere og velprøvde ledere, ledet av Italia, Frankrike, Tyskland, Japan og de skandinaviske landene.
Og fremvoksende land, store som små, forsøker å skille seg ut ved høylytt å vise sin spesielle kreativitet med eksepsjonell merkevarebygging og vise det beste fra sine designere. Dette er tilfellet med Litauen med slagordet Lithuanian Design Block, Island med Love Reykjavik, Belgia, Latvia, Ecuador, Argentina, Libanon, Tunisia, Vietnam og Sør-Afrika, blant andre.
Vi må nevne suksessen, både media og kommersiell, til taiwanske designere. Hvem ville trodd det? De, som alltid har blitt anklaget for plagiering og som inntil nylig ble gitt merkelappen «dårlig kvalitet», har dermed gjenoppbygd merkevareimaget etter fem år med deltagelse på designmesser rundt om i verden.
Proklamere sitt ledemotiv Fresh Taiwan, se forskjellen, designerne av denne lille marginale øya har lykkes i å endre folks oppfatninger takket være besluttsomheten til regjeringen deres, som hadde intelligensen og humøret til å bringe sammen departementene for økonomi, kultur og turisme til vedta en revolusjonerende designpolitikk.
«Fra begynnelsen var målet vårt å forvandle den negative oppfatningen av «Made in Taiwan»-merket, som alltid har holdt seg til oss, til et inntrykk av originalitet og avantgarde for «Design in Taiwan», synonymt med fortreffelighet,» forklarer direktøren for Taiwan Design Center og kurator for kollektivet, Patrick Hung. "I løpet av de siste 10 årene har vi etablert flere høyere designskoler og hvert år arrangerer vi den største samlingen av designere i verden, Young Designers Exhibition. » Mer enn 8000 elever fra 58 internasjonale skoler som dekker alle fasetter av design møtes i Taipei for å feire de siste trendene. Det er den største utstillingen i sitt slag globalt. Mr. Hung er også veldig stolt over at Taiwans hovedstad ble valgt i 2011 til å være vertsbyen for Design Alliance International Congress, en anerkjennelse som fortsetter å ha betydelig innvirkning.
Innovasjonskatalysator
Delphine Prieur, fra Design Project-byrået, det parisiske pressekontaktfirmaet ansatt av Taiwan Design Center for å promotere designere på det franske markedet, legger til: «Jeg har sjelden sett et slikt engasjement komme fra både offentlige myndigheter og skapere, samlet rundt den samme visjonæren og mobiliseringsprosjekt. Denne katalysatoren for innovasjon som TCD er i dag er fortsatt en beundringsverdig inspirasjonskilde for meg. »
Quebec, som nok en gang var iøynefallende ved sitt fravær på Maison Objet, det obligatoriske stoppestedet for designverdenen, kunne sikkert lære av den taiwanske erfaringen. Politikken må fortsatt ha vilje, mot og frekkhet til å tenke, se og gjøre ting annerledes.
STILBOK
Utsmykningstrender dechiffrert
Den franske journalisten Caroline Wietzel, lidenskapelig opptatt av design, spesialist på dekorasjon og bidragsyter til magasinene Madame Figaro og AD, avslører for oss ideene og trendene som vil prege tiåret, på dekorasjonssiden, i et vakkert, vellaget verk som har nettopp blitt utgitt av Editions de la Martinière, Decorating trends notebook. Denne boken, som forklarer trendene i vår tid basert på intervjuer med nåværende skapere og influencere, er et must for dekorister i alle generasjoner. Enten det er vintage som slår rot i en nær, men noen ganger fjern fortid, eller upcycling som interesserer så mange unge designere som er fans av resirkulering, økodesign, innovasjon, og som har en tendens til å forene kunnskap – håndverk og teknologi, alle dagens trender påtvinge kodene sine på en praktisk og attraktiv måte. Denne vakkert illustrerte og upåklagelig dokumenterte guiden har alt for å bli en referanse.
RW & CO skiller seg ut
Kapselkolleksjonene til store forhandlere designet i samarbeid med datidens stjerner, fra Véronique Cloutier til David Beckham, slutter aldri å glede groupies like mye som kjendispressen. RW & CO, Quebec-merket som skinner over hele Canada, ser ut til å ha truffet spikeren på hodet ved å samarbeide med den unge Hollywood-skuespilleren fra Vancouver, Hayden Christensen, for lanseringen av sin nye herrekolleksjon, tilgjengelig fra 7. november. Kjekk med uimotståelig sjarm og ivrig på mote, har stjernen klart å påtvinge sine nøkterne klær en medfødt stilsans ved å subtilt kombinere klassisisme og modernisme, materialers skjønnhet og upåklagelig snitt. En suksess hele veien. rw-co.com.
Verkstedet b. som en duo
Catherine Métivier og Anne-Marie Laflamme er to barndomsvenner som drømte om å lage sine ready-to-wear kolleksjoner som en duo, og kombinere ansvarlige materialer, lokal produksjon og innovasjon. Det var i 2008 de lanserte Atelier b., en linje med utskiftbare klær for kvinner og menn, med minimalistiske og tidløse former, som i dag gleder hipstere. Eventyret fortsetter med den nylige åpningen av en verkstedbutikk i hjertet av Mile-End. Kolleksjonen, i sin helhet produsert i Montreal, har allerede mer enn tretti salgssteder i Canada. Denne utfordringen med å designe etisk og miljøansvarlig mote, basert på bærekraftig utvikling innen kodedesign, er en del av tidene. atelier-b.ca.